游戲藝術：審視恐怖游戲的未來可能性

　　“最古老而最激烈的人類情緒就是恐懼”——20世紀的美國小說作家、克蘇魯神話締造者，恐怖大師洛夫克拉夫特(Howard Phillips Lovecraft)所留下的這句名言很好的詮釋了恐怖游戲從誕生以來，一直經(jīng)久不衰的理由。

　　在游戲的各種定義中，恐怖游戲貌似有著特別的地位，它不挑剔游戲類型，不介意平臺機種，從同人程度的電子小說到最新主機上的3A大作都在其覆蓋范圍內(nèi)。最重要的是在于核心元素，恐怖這種情感本身，它很容易和其他一切感情產(chǎn)生互動，甚至互相轉(zhuǎn)換，包括討厭，快樂，懷疑，害怕以及輕松，而隨之帶來的另一個問題就是，恐怖本身其實很容易失效，同一作品無法對同一玩家長期保持新鮮感。

　　和恐怖電影時常面臨的問題一樣，再經(jīng)典的系列作品在連續(xù)出了數(shù)部之后，一定會遭到來自玩家的批評，認為作品不再恐怖，變成了其他游戲，這不光說的是《生化危機》系列，事實上大多恐怖作品都無法擺脫這一循環(huán)模式，要么逐漸淡出大家視線，要么逐漸引入其他元素淡化特征，而最終的結(jié)果都差不多，這款游戲失去了名為恐怖的生命力。

　　在這個問題上，并不需要為恐怖游戲自身的未來而擔憂，玩家容易厭倦的同時，也很容易健忘，對恐怖情感的追求永遠會驅(qū)使他們?nèi)L試不斷推出的任何一款新作，哪怕其中并無多少全新要素。但如果身為一名制作者，你還是希望你的作品盡可能與眾不同，能吸引更多玩家來關注的話，建議你從頭來思考下面這些恐怖游戲最基本的東西，同時記住你完成的不僅是一款恐怖作品，前提也必須是一款游戲，而這才是許多人時常忽略的關鍵問題。