電影化游戲完爆《小時代》 何須去影院浪費青春

　　游戲硬件平臺的性能提升后，電影化鏡頭運用、電影化敘事手法和電影化視聽效果，在游戲中得到了廣泛的應用。也就此，游戲電影化的趨勢更加明顯，實際產生的效果也頗值得稱道。運用了很多電影鏡頭敘事方式的《馬克思佩恩》，為游戲創(chuàng)造了特殊的視覺效果，可以說是電影鏡頭運用于游戲的典范。

　　此后，《使命召喚》系列、《戰(zhàn)神》系列所實現的爽快打擊感和震撼畫面，無不給玩家?guī)砜氨群萌R塢大片的視聽享受。不得不承認，在游戲電影化的這一階段，游戲的制作更傾向于通過數字技術實現視覺的轟炸，進而給玩家提供感官刺激。相對于電影所產生的視覺快感而言，游戲顯然已經具備了同等的功效，甚至基于受眾的代入感，游戲更能給玩家?guī)砹Ⅲw、即時的擬真感。

　　國產單機游戲中，《仙劍》、《軒轅劍》系列游戲的劇情玩家們都早已耳熟能詳，而正是有著電影版的曲折震撼的游戲劇情才使得玩家對它們有著不一樣的情結，暢玩一部游戲猶如玩家置身于玄幻大片一般，隨著主角的悲喜而或感傷或喜悅，加之如今計算機技術的突飛猛進，無論是游戲逼真的畫面還是震撼的聲效，都使得部分國產單機游戲的電影化風格越發(fā)強烈。

　　游戲改編電影的新時代

　　既具備電影的敘事方式和劇情需要，又能顯現出電影的視聽效果，經典的游戲大作顯然可以被稱為可互動操作的電影大片。而基于電影的商業(yè)市場，經典游戲改編電影也就是順勢成為了新的發(fā)展方向。至今，已經有超過20部游戲改編成了電影，多部經典的游戲正在或擬改編電影，游戲電影化儼然已進入游戲改編電影的新時代。

　　且不論《古墓麗影》、《寂靜嶺》、《生化危機》、《波斯王子：時之刃》、《最終幻想》等游戲作品改編而成的電影，是否取得了票房和口碑的成功，至少在游戲改編電影的大潮中，游戲本身的敘事能力與文化想象得到了充分的驗證。而隨著技術的發(fā)展，游戲的敘事不僅由單向轉向多向，甚至還出現了電影不曾實現的新方式，進而為電影的制作提供借鑒。

　　與國外游戲改編電影的熱潮相比，國內市場顯得極其冷清。除了RPG經典游戲《仙劍奇?zhèn)b傳》、《軒轅劍》曾被改編成電視劇，以及近期《軒轅劍6》被改編同名主題電影外，幾乎沒有游戲搬上大熒屏的案例。不過，借助國產電影制作的游戲，倒是有幾款，比如幾年前的《十面埋伏》、《投名狀》等。然而，相比國外諸如《指環(huán)王》、《星際迷航》，這些國產游戲也不值一提。

　　游戲與電影的殊途同歸

　　無論是游戲電影化，還是經典游戲改編電影，抑或是熱門電影制作游戲，游戲和電影這兩大主體的共通性，決定了它們給受眾帶來的娛樂體驗是殊途同歸的。也就是說，在一定的時間內滿足受眾的視聽感官需求，并同時讓受眾感受到其作為藝術的價值和屬性，這是兩者作為娛樂化藝術品的價值及存在的意義。

　　在未來游戲與電影的融合上，敘事方式、技術制作、文化想象、精神維度等，都可看作是創(chuàng)造成功作品的關鍵點。電影化趨勢明顯的游戲，要比電影更好“看”的游戲，更是如此。畢竟對于大眾玩家而言，誰都期待游戲有更多電影大片所不具有的精彩。