電影化游戲完爆《小時代》 何須去影院浪費青春

　　近日熱映的郭敬明電影《小時代》，以其首周4天超2.5億的票房成績，與時光網(wǎng)上3.3的評分形成了鮮明的反差。也難怪有人評價，如果說《富春山居圖》存在的意義是“統(tǒng)一爛片標(biāo)準(zhǔn)”，那《小時代》的出現(xiàn)，則是把人們剛剛清晰點的“標(biāo)準(zhǔn)”又轟了個稀爛。

　　若是將國產(chǎn)電影的話題引入到游戲行業(yè)，則會看到另一片大好的光景。且不論暴雪史詩級大作《魔獸世界》，以及育碧旗下經(jīng)典游戲《刺客信條》、《細(xì)胞分裂》，CAPCOM等改編電影的動態(tài)，始終是千萬游戲玩家關(guān)注的熱點，即使對于國產(chǎn)單機新作《軒轅劍6》原創(chuàng)劇情改編的電影，也贏得了玩家廣泛的期待。

　　為何經(jīng)典游戲改編的電影備受期待和好評，難道是游戲本身所具有的劇情結(jié)構(gòu)，比非專業(yè)導(dǎo)演制作的商業(yè)片更合理，更能打動受眾?或者說，游戲本身的內(nèi)容比電影更好“看”?

　　游戲融入電影元素由來已久

　　在技術(shù)依賴程度、藝術(shù)形式、制作方式以及娛樂興奮點等方面，游戲和電影都有很明顯的共通性?；诖?，隨著數(shù)字技術(shù)制作電影的爆發(fā)，兩者在題材和潛在消費市場的互利、技術(shù)制作及藝術(shù)表現(xiàn)方面的借鑒，也就成為了必然現(xiàn)象。以游戲融入電影元素為例，電影鏡頭敘事形式、蒙太奇結(jié)構(gòu)方式以及視覺邏輯等特性，均在游戲制作中得到了應(yīng)用。

　　電子游戲發(fā)展初期受限于硬件平臺，畫面的精美度和敘事的流暢度很難實現(xiàn)兩全其美。于是，精美且具有電影式敘事形式的過場CG動畫，便逐漸出現(xiàn)在游戲中，一定程度上實現(xiàn)了電影元素在游戲中的直觀展現(xiàn)。歷經(jīng)PS時期的老玩家，對《最終幻想8》大量精美的CG過場動畫，印象應(yīng)該很深刻。

　　不過，電影專業(yè)出身的游戲大師小島秀夫是此時期的例外。憑借嫻熟的電影運鏡和剪輯手法以及優(yōu)秀的節(jié)奏調(diào)度，《合金裝備1》被其打造成為能讓玩家產(chǎn)生電影代入操作感的游戲。也可以說，這一里程碑式的作品，掀開了游戲電影化劇情互動的新篇章。在最近一次采訪中，小島秀夫說他在看完E3上其它游戲的展示后，決定要更加努力制作《合金裝備5》，并把模擬潛入類游戲推到一個新的高度，讓玩家的代入感更加強烈。

　　游戲電影化的趨勢日益明顯

　　從某種意義上看，硬件平臺對早期游戲畫面的制約，既推動了游戲世界觀架構(gòu)和劇情多樣化設(shè)計的發(fā)展，也促進了游戲制作過程中對電影化敘事手法的應(yīng)用。比較突出的典型，如《生化危機》系列的早期作品，節(jié)奏不夠火爆，視聽沖擊也不強烈，但恐怖的環(huán)境氛圍及故事性，則是玩家體驗到的該游戲最大魅力。